音乐本科生毕业论文

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篇一:音乐学院 毕业论文 完整版

信阳职业技术学院学生毕业论文

浅析音乐教育对小学生音乐能力的培养

系部 专业 学前教育学院 音乐教育

年级 班级 姓名 学号 指导老师 完成日期2012年06月18日

信阳职业技术学院

2012 届毕业生毕业论文(设计)答辩评分表

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信阳职业技术学院学生毕业论文

浅析音乐教育对小学生音乐能力的培养

摘 要

小学音乐作为艺术教育的一门重要学科,由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响,许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路,学生仍然是围绕老师的指挥棒运转,其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神,不能适应社会的快速发展对教育的要求,已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。

改革课堂教学结构,构建一种具有时代气息,让学生经历音乐实践过程,满足表演欲望,使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。

关键词:小学,音乐教育,艺术性,创造性

信阳职业技术学院学生毕业论文

ABSTRACT

Music art education in primary school as an important subject, due to teach singing style classroom teaching effect, many teachers are used to vocalize, solfeggio, rhythm training, learning music, lyrics of traditional routines, the student is still around the teachers baton operation, their learning satisfaction only in the final10 minutes to sing, sing, sing group collective gain some experience. The single teaching means, less information, the activities of a small amount of teaching process, the lack of artistic, creative teaching mode can not fully reflect the students practice ability and innovative spirit, can not adapt to the rapid development of society of education requirements, has seriously restricted the music teaching to a higher level.

Reform the classroom teaching structure, construction of a flavor of the times, let students experience the music practice process, satisfies the performance desire, make their psychological quality, ability and innovative thinking to develop a new form of teaching has been overwhelming majority of music teaching work to take seriously.

KEY WORD:primary school, music education ,artistic ,creativity

信阳职业技术学院学生毕业论文

目录

前 言 ?????????????????????????????1 第1章 音乐教育的必要性 ?????????????????????2 1.1 音乐教育概念 ???????????????????????2 1.2 目前现状分析 ???????????????????????3 第2章 对学生能力的培养 ?????????????????????4 2.1 培养学生的审美感知能力 ??????????????????4 2.2 培养学生的想象审美能力 ??????????????????5 2.3 培养学生的审美表现能力 ??????????????????5 2.4 培养学生的审美合作能力 ??????????????????6 2.5 培养学生的审美创造能力 ??????????????????6 2.6 培养学生的审美评价能力 ??????????????????7第3章 总结 ???????????????????????????8 结论 ??????????????????????????????9 致谢 ??????????????????????????????10 参考文献 ????????????????????????????11

篇二:音乐学专业毕业论文题目

音乐学专业毕业论文题目 ★浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆

★浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性

★谈音乐教学中的情感培养

★浅谈声乐演唱中的情感问题

73、浅谈音乐教育中创造能力的培养

71、浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养

85、浅谈器乐教学中的慢速练习

★声乐教学中应注意民族问题

★音乐教学中的渗透德育教育

★浅谈声乐教学中的“口传心授”

★声乐教学中的教学创新与师生互动

★歌唱教学中心理素质的培养

★浅谈农村视唱教学——以XX中学为例

1、浅谈中外艺术歌曲

2、浅谈歌唱发声的心理活动

3、浅谈钢琴即兴伴奏

4、浅谈陕北原生态唱法的风格

5、谈歌剧作品分析

6、浅谈歌唱演员的良好台风

7、浅论树立歌唱发声的整体感念

8、浅谈男歌手“关闭”唱法中的主波动关系

9、浅谈歌唱艺术歌曲与歌剧咏叹调的区别

10、浅谈声乐教学中语言的重要性

11、浅谈任何科学的练琴

12、 钢琴演奏中踏板的运用

13、高师手风琴的教与学

14、浅谈慢练在学习钢琴中的重要性

15、音乐素质教育对中小学教师的要求

16、浅谈即兴伴奏在教学中的重要性

17、任何给儿歌编排伴奏织体

18、宝鸡农村中学音乐课的几点思考

19、即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用

20、谈新型师生关系在音乐教学中的建立

21、视唱练耳学习中的看谱唱词

22、试论网络对音乐传播的影响和作用

23、超级女生现象对声乐教育的影响

24、钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用

25、在歌唱中如何运用气息几点之我见

26、哼鸣练习在声乐训练中的作用

27、宝鸡农村中学音乐课的几点思考

28、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系

29、中小学音乐教育中,如何作到“面向全体学生,注重个性发展”。

30、中小学:唱歌教学、乐理教学、欣赏教学、乐器教学等相关问题的探讨

31、浅谈情绪在歌唱中的作用

32、歌唱艺术表现探析

33、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系

34、浅议论老歌翻歌

35、如何消除声乐演唱时的心理障碍

36、谈新型师生关系在音乐教学中的建立

37、浅论声乐演唱中呼吸

38、传统文化视角下的声乐艺术

39、声乐教学中心理状态的培养

40、与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究

41、中国流行音乐的回顾与现状

42、艺术歌曲钢琴伴奏应该注意的美学问题

43、电脑音乐软件的种类与应用

44、流行歌曲中的和声配置

45、音乐与审美教育

46、传统和声技术的实用性研究

47、音乐课教学法创新之我见

48、音乐教育中理论学习与技能训练的关系

49、节奏训练的基本方法

50、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究

51、如何培养高等音乐师范生的钢琴即兴伴奏能力

52、钢琴演奏与心理控制

53、浅论重量弹奏在钢琴教学与演奏中的重要性

54、试论钢琴教学的几个基本环节

55、音乐与技术在钢琴演奏中的结合

56、关于双钢琴演奏艺术的几点浅见

57、论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

58、浅谈钢琴踏板的运用

59、钢琴慢练过程中需要注意的几个方面

60、浅谈钢琴弹奏中的放松

61、浅谈音乐教育中的歌唱情感

62、浅谈钢琴演奏中的“放松”与“用力”

63、民族唱法中歌唱呼吸的建立与运用初探

64、浅谈音乐教学的审美功效

65、浅谈歌唱中的咬字与吐字

66、浅谈钢琴教学中的几点技巧训练

67、民族声乐在历史发展中的审美变迁

68、浅谈声乐作品中的表情达意

69、浅谈通俗唱法

70、开启音乐欣赏大门的一把金钥匙——“想象力”

72、音乐教育与素质教育的关系研究

74、中小学音乐课的意境教育探索

75、论音乐与情感

76、试论歌曲演唱的二度创作

77、声乐学习理论与实践的结合

78、美声唱法的学派与风格

79、关于声乐作品的艺术表现

80、歌唱语言的艺术特征

81、二胡在中学音乐教学中的应用

82、中小学生中普及古筝艺术的探索

83、古筝演奏技法初探

84、演奏具有中国风格音乐作品的思考

86、从声乐角度看小提琴的音色

87、二胡、琵琶、小提琴渊源关系之探微

88、小提琴发展史上的里程碑——从传统小提琴到电子小提琴

89、浅谈中小学音乐教育的现状和问题

90、如何掌握练习小提琴的音准

91、如何上好集体课

92、浅谈音乐普及的教学活动

93、浅谈人声乐音之——从器乐乐音看人声乐音

94、音乐启蒙教育的重要性

95、艺术师范生的专业基本功训练

96、师范生综合素质的培养模式

97、音乐课教学法创新之我见

98、音乐教育中普及与提高的关系

99、中小学音乐教育现状的调查与分析

100、音乐与审美教育

音乐论文参考选题大全

发布日期:2010-06-16

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★试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 ★优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用

★大提琴演奏中国民族音乐的几点探索

★大提琴演奏发音问题探讨

★论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高

★古筝演奏与心理音色

★浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用

★长笛演奏的基本技巧分析与实践

★关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考

★小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性

★谈儿童学习乐器演奏的意义

★探析铜管乐器演奏的音准问题

★浅谈中小学铜管乐队的训练

★如何组织开展中小学小乐队的活动

★(某器乐)演奏中的准确读谱与正确理解

★论(某器乐)作品的音乐风格与演奏

★(某器乐)演奏右手技术问题之我见

★如何处理好(某器乐)教学中音乐表现与弹奏技术的关系 ★浅谈(某器乐)比赛前的心理的准备

★《二泉映月》的创作分析与演奏实践

★中国民族器乐的历史与现状之研究

★论杨琴演奏的思维

★浅析关于(某器乐)演奏的发音问题

★小提琴的左手技巧

★浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力

★简述萨克斯的气息

★浅谈琵琶演奏与教学心得

★论扬琴演奏中手臂运动与力度控制

★少年儿童古筝考级教学浅谈

★长笛演奏中的呼吸气息运用

★浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》

★女子十二乐坊现象分析

★怎样提高钢琴伴奏的演奏水平

★论钢琴演奏情和理的统一

★临场演奏中的心理因素

★浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力

★论钢琴演奏艺术中的想像力

★浅谈钢琴演奏的基本技巧

★浅谈中国风格钢琴作品的演奏

★试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系

★试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践

★论钢琴教育的教学原则与方法

★论钢琴教师的职业素养

★即兴伴奏与音乐表现

★论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系

★论钢琴踏板的重要性及运用

★试论儿童钢琴教学的特殊性

★论钢琴教学中弱指的训练

★论钢琴演奏中的放松问题

★论巴赫钢琴作品的演奏风格

★论钢琴的指法艺术

★对钢琴演奏心理问题的研究

★当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 ★舒伯特艺术歌曲的演唱风格

★透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 ★演唱中国作品的发声与吐字

★歌唱心理素质在演唱中的影响

★花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现

★论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达

★浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达

★试论多媒体在声乐教学中的运用

★释析巴罗克(古典/浪漫)时期声乐作品的风格特征 ★试论声乐教育的评价体系

★怎样运用歌声传达情感

★如何运用科学的方法演唱通俗歌曲

★歌唱艺术中的情感体验与表现

★论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求

★中国古代声乐美学发展初探

★童声训练的原则与方法

★高师音乐专业声乐课改革之我见

★歌唱心理调控在人声训练中的作用

★民族声乐歌唱方法探析

★通俗演唱方法探析

★基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育

★从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考

★浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考

★音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用

★二十世纪中国学校音乐教育发展研究

★音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 ★合唱在中小学素质教育中的作用

★论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养

★论中学音乐课堂教学方法的多样性

★美育与音乐教育

★试论童声合唱的训练方法

★音乐新课标下的课堂教学方法研究

★中小学音乐教育与合唱活动

★高师音乐教育专业如何体现师范性的要求

★析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 ★浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 ★浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征

★现代音乐作品中的情感因素

★对某某作曲技法的分析

★简述车尔尼练习曲

★论肖邦夜曲

★肖邦第一叙事曲解析

★关于现代大众审美的思考

★浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

★胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述

★“文化融合”视野下的探戈音乐

★试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

篇三:音乐教育本科毕业论文

河北师范大学

高等教育自学本科毕业论文

题目:中学音乐欣赏课的教学策略浅析

专 业:音乐教育

考生姓名:※※※

考生所在单位:

准考证号:

导师姓名:

联系电话:

完成日期:2013年3月31日

中学音乐欣赏课的教学策略浅析

内容提要:音乐欣赏教学包括“音乐与相关文化”教学,是一种通过对具体音乐作的聆听,教师简明、生动、富有活力地讲解、提示,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。2011年版新的《音乐课程标准读》中明确指出:音乐教学要以音乐为本,从音响出发,以赏为主。教师的讲解、提示,力求简明、生动,富有启发性。由此可见要上好一节欣赏课并不容易,这不仅需要提供设备支持,更离不开教师的自身素质和业务水平,音乐欣赏要注重激发学生听赏音乐的兴趣;多种形式引导学生参与音乐体验,引发学生联想和想象,尊重学生独立的见解和感受;要根据学生地域水平选择相应的内容进行欣赏,恰当的选择电教手段进行辅助。只有如此才真正有效提高学生的音乐审美能力,促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。

关键词:音乐欣赏;简析;理解;分层;电化教学

正文:2001年以前,我国的音乐课教学包括四方面内容:唱歌、欣赏、乐器和识谱。随着时代的发展新课标把音乐课程教学内容整合为“感受与欣赏”和“表现”两个领域,丰富了音乐欣赏的内容。音乐欣赏教学成了音乐教学的最重要的组成部分,它不是单纯地听,它的基本任务在听的过程中帮助学生了解和熟悉音乐语言,领会和感受作品的内容。通过音乐欣赏,不但能丰富学生的音乐知识,扩大学生的音乐视野,发展学生的思维想象力,还能培养学生认识美和鉴赏美的能力,并且能在欣赏活动的主体性和积极参与中,培养学生创造美的能力和高尚的情操,从而促进学生身心健康的发展。音乐欣赏教学是一门很重要的课程,但欣赏教学又无法而法,每位教师都有自己的长处和不足,我根据自己几年的教学探索和多次听课的感受,也从中总结出了一些经验教训,下面就是我的一些粗浅体会。

一、教师的教材简析要详略得当,不要不讲或多讲。

音乐教师在备课时,在理解欣赏教材透彻的基础上已产生了丰富的情感体验,这种情感体验可以通过教师的神态、表情、语言、动作等内容表达出来,潜移默化地转移到学生身上,使学生进入兴高采烈或伤感深重等情感状态。这样,便可以充分发挥教师的主导作用,调动学生积极主动地投入欣赏活动。教师要注意通过自己的情感来感染学生,激起学生听赏音乐的兴趣和愿望,激起情感共鸣,而教材简述是学习课文内容的开端,学生一般是通过听教师口述看教师“表演”,听音乐旋律来感受感化的。所以在音乐欣赏教学中,对乐(曲)的作者,乐曲创作的时代背景,以及乐曲的曲式结构等有必要对学生作以介绍,但这种纯知识型或理论性的介绍尽量删繁就简。要抓住乐(歌)曲的重点和特点用简洁的语言点到为止,绝对不可以过多地讲解。我以前也犯过这样的错误,总以为应该把乐曲所涵盖的内容要讲深讲透,唯恐学生不理解,结果讲得多听的少,学生无兴趣,无形中扼杀了学生欣赏音乐的积极性。后来,通过阅读音乐欣赏教参,方晓得自己教学中的弊端。

但同样也存在着另一种现象,有的教师在欣赏教学中不讲或者很少讲解,只让学生自己去听。学生,尤其是我们的中小学生,毕竟音乐知识了解甚少,文学艺术修养还不够深厚,对音乐的理解只能是处在对音乐音响的感知和肤浅的认识上,教师如果不进行必要的介绍和提示,欣赏教学则很难达到教学目的,更无从谈起培养学生鉴赏美的能力了。

那么教师在简短的介绍中应向学生讲些什么呢?

最首要的两点:一是音乐的形式因素,二是音乐的背景因素。如这部作品是声乐曲还是器乐曲,如是声乐曲,那么它是那种演唱形式的歌曲,如:女高音独唱、童声表演唱、混声四部合唱等;如是器乐曲,那么它是哪种类型的器乐曲,是独奏、重奏、是西洋交响乐还是民族管弦乐。这些内容一般在音乐欣赏教材中都会提到。但是对于演唱、演奏者和词作者及作曲家的介绍,教材中有的介绍,有的则需要靠教师去查资料了。另外,声乐曲的演唱特点和风格,以及器乐曲各种器乐知识性的介绍和演奏方法、乐队的配器等知识,就要看每位教师自身对这些技术性知识了解和掌握多少了。背景因素,即围绕乐(歌)曲的产生而折射出的社会历史状况。一般来讲,一部优秀的作品都会在当时社会中产生过激昂振奋的社会涟漪,它能使人们的思想得到感化受到教育和鼓舞,能引起人们对某种事物和社会意识的导向性思维。另外,这些作品都带有深深的时代烙印,是那个时代的必然产物。如伴随着香港、澳门的回归而产生的《东方之珠》和《七子之歌》,我们在了解了香港和澳门及中华民族屈辱的历史之后,再来听听唱唱这些感人的歌曲,潜移默化中就培养了学生们热爱祖国的思想感情。

第二,音乐欣赏教学要从感受音乐的要素入手。通过欣赏音乐作品,了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素,并了解音乐要素在表现音乐中的作用。这样,学生们就渐渐学会了如何去欣赏音乐。教师主要教学目的就是教给学生欣赏音乐的知识,培养学生的“音乐之耳”,对于不懂音乐的人再美的音乐对他都没意义。在欣赏音乐教学中切忌过多的作曲式理论分析,学生最讨厌听这些。教师对作品的

和各种体裁用简单的A、B、C提示即可,不可过于专业化。尤其是中国古典的音乐作品,句、段、章法并不那么规整,无法用我们在所学的作曲理论去生搬硬套,这是不切合实际的。中国的音乐作品大都是表现的一种精神,注重音乐的意境和精神意味,讲究的景外之景、韵外之致,思与景谐,就如同印度音乐的“拉格”精神。音乐不象文学,它没有具体形象的描写,大都为抽象的理念(旋律美)。因此,我们不能误导学生现在音乐是在讲(描写)什么。音乐的可感形象就每位欣赏者而言是不尽相同的,这也是音乐艺术区别于其它艺术种类的最主要特征。

二、要让学生自己去理解音乐,教师不要框架学生。

在音乐欣赏教学中,教师往往会按照自己的理解去诠释音乐作品,这是不正确的。教师的主导作用是引导学生如何去欣赏音乐,而不是去框架学生的思维,更不能将教师的偏爱强加于学生。尤其是对一些外国著名音乐家的作品,特别是一些近现代作品,决不能苟同于一些音乐作品的介绍文字。就如同毕加索的现代化,有的人竭力推崇,但也有的人就是不喜欢。教师不能用行政命令式的语言强加于学生,诸如“这是某某大师的杰作”、“这是世界上最伟大的音乐作品,多好听呀!”等等语言威慑诱导学生,这样的效果将会适得其反。

要让学生根据自己的理解去欣赏音乐。正如“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样,每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》开头的引子,长笛在轻柔的弦乐震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律,有的学生讲描绘的是春光明媚、鸟语花香的江南景色。而有的学生却认为描述的是夏天的原野上,鲜花


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