篇一：音乐表演优秀毕业论文文献综述
文 献 综 述
引言
当下学前教育越来越受到社会的关注，音乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与肯定。本文首先初步的指出幼儿的学习特点，受兴趣和需求直接驱动，系统地对幼儿的学习特点进行陈述。然后遵循幼儿的学习特点，在音乐教学中激发和培养幼儿的兴趣。本文认为，幼儿音乐教学应注重提高学生的审美品位，促进学生的情感升华，培养其积极乐观的态度和对美好未来的向往憧憬。
主体
一、国内现状
从目前幼儿园音乐教育的现状来看,分科教学强调各学科知识的系统性、层次性;课堂结构由开始部分、基本部分、结束部分三大块组成,强调课堂结构的完整性。幼儿园的音乐教学也是采用这“三步曲”模式。音乐课的开始部分含律动入室、练声、复习等内容;基本部分主要是学习新内容,约占整节课时间的2/ 3 ,结束部分以动作性的活动如律动、音乐游戏、舞蹈等内容结束。教学内容按大纲适用固定的统编教材。
归纳现有的文献，可以发现以下几点是集群的共同特性：
（一）系统性有余,灵活性不足；
（二）课堂模式程式化；
（三）重知识的传授,轻能力的培养。
因此，研究幼儿园音乐教学室很有必要的。目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿初步感觉美、表现美的重要使命，在内容多样的音乐活动中，在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，才能获得相应的音乐知识和技能，使他们有参与音乐实践活动的本领，能唱、会跳、能欣赏、会创造，才能在音乐艺术活动中表现音乐，接受美的熏陶，萌发幼儿感觉美、表现美的情趣。
二、幼儿音乐教育的发展以及需要解决的问题
关于幼儿音乐教育的发展研究问题，笔者翻阅了资料。从教育部基础教育司《〈幼儿园教育指导纲要（试行）〉解读》中可以了解到教材的质量需要适应幼儿创造力，就这一理论研究的来看本文分为两个部分：1、选取合适的教材；2、材料内容要合理。
关于音乐兴趣培养研究国内许多学者提出了自己的观点。当下学前教育越来越受到社会的关注，音乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与肯定。弗兰德：《开启音乐之门》，有“所有的智力活动都依赖于兴趣。”这么一句话。因此，没有兴趣就没有创造，只有培养幼儿对音乐的兴趣，才能激发幼儿的想象力和创造力，才能充分发挥幼儿的潜能，使其善于感受美和表现美，从而达到音乐教学的目的。同时，幼儿在探索--发现、操作--尝试，感受--体验，即兴--创作等活动中，从自发性学习进入自觉性乐感的形成，这不是一个简单的过程，不能一蹴而就，要经过多次活动才能实现。根据每个幼儿的不同发展水平，所需的时间也不同，有集体操作的方式--起到互相迁移促进；有个别操作的方式--让每个幼儿以适合自己的方式和速度来建构音乐元素，教师在其过程中的作用--综合幼儿间的个体差异，做有针对性的指导、点拔。
三、如何解决幼儿音乐教育中所遇到的问题
要使幼儿成为主动的学习者，幼儿的兴趣和需求必须得到足够的尊重。一方面要善于将幼儿的兴趣和需求作为教育的生长点，支持和促进幼儿的学习活动；另一方面要尽可能把期望幼儿学习的内容转化为幼儿的兴趣和需求，由此引起并引导幼儿的学习活动。正因为如此，在教育部基础教育司《〈幼儿园教育指导纲要（试行）〉解读》教育内容与要求及指导要点中，特别注重用幼儿感兴趣的方式，促进幼儿各方面能力的发展和经验的积累，强调培养幼儿对各领域活动的兴趣，让幼儿体验到学习的乐趣。 兴趣的发生也是非常重要的。正如何平的《步入音乐殿堂的阶梯》中所阐述的，有什么样的需要就会对什么样的对象发生兴趣。在需要基础上产生的兴趣与需求是人类认识活动必不可少的前提。幼儿的认识活动更会受到兴趣和需求的直接影响，他们会以极大的热情积极主动地探索和认识他们感兴趣、感到好奇和有需求的事物。兴趣培养是音乐学习的基础的前提。让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们努力的方向，我们要将每一个幼儿带进音乐
的美好的境界中，在感受美和表现美的过程中纯洁他们的心灵，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展。
结论
通过收集整理资料，本文认为，现有幼儿音乐教育研究大都从教育现状入手，然后结合各种实例经验以及当下的文献，评论了在幼儿教育过程中兴趣培养面临挑战时所作出举措的可行性，然后对其今后的教育培养之路进行进一步研究。
基于以上认识，本文认为有必要针对单一个例在前人的理论基础上，运用笔者亲身实践，自我总结的方法进行研究，做出了一套自己的教育方法，希望能在自己今后的工作中得以一一兑现。
参考文献
教育部基础教育司：《〈幼儿园教育指导纲要（试行）〉解读》，江苏教育出版社2002年版。
许卓娅：《幼儿园音乐教育》，南京师范大学出版社1998年版。
弗兰德：《开启音乐之门》，北京人民出版社2005年版。
何平：《步入音乐殿堂的阶梯》，北京教育科学出版社1998年版。
李重光：《怎样教孩子学音乐》，湖南文艺出版社1998年版。
人民教育出版社幼儿教育室：《幼儿音乐教学法》，人民教育出版社， 1987年版。
篇二：音乐表演毕业论文选题
毕业论文（设计）
题 目
学 院学 院
专 业
学生姓名
学 号 年级级
指导教师
毕业教务处制表 毕业
一、论文说明
本团队长期致力于毕业论文写作与辅导相关服务，擅长案例分析、编程仿真、图表绘制、理论分析等，论文写作与辅导可以具体咨询老师
二、毕业论文选题参考
论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较 音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析
音乐表演的心理问题与情感维度
高等音乐表演专业学业评价研究新视野
高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索
试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力
中美德音乐表演专业硕士的并置比较
论音乐表演者舞台表演能力的提高
普通高校音乐表演专业的现状与发展思考
浅谈音乐表演中如何创造艺术个性
浅谈音乐表演者的动态心理分析
音乐表演艺术的创造性思维及培养
探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示
高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养
音乐表演艺术再创造的意义与价值
音乐表演技能培养之我见
高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学现状分析及对策研究
论音乐表演艺术的创造性思维及培养
音乐表演心理学初探
浅谈音乐表演中自信心的培养
应用型本科院校音乐表演方向舞台表演复合型人才培养研究
论音乐表演中的综合体验式教育
浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景
浅析应用型高校音乐表演专业声乐课程体系和教学内容的改革
浅谈高职院校音乐表演者的培养
音乐美学对音乐表演的影响初探
音乐表演过程中立美的实践性探究
浅析“新常态”下音乐表演专业教师的专业素质
佛学认知下的音乐表演理论探究
三本院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考
对高职院校音乐表演专业教育教学改革的有效性研究
小学音乐教学中对学生音乐表演能力的培养路径分析
现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪
浅谈小学生的音乐表演
基于音乐表演心理的几点思考
探析音乐表演中舞蹈的节奏感
舞蹈在音乐表演中情感释放体现
论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养
论音乐表演者的培养
音乐表演专业大学生的音乐史课堂学习障碍与对策研究
论竹笛音乐表演专业舞台实践教学创新举措
音乐表演专业实践教学改革探索和研究
对音乐表演若干心理问题的研究
大学生音乐表演心理素质的培养探析
音乐表演专业学生舞台焦虑分析及对策探讨
黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示
基于音乐表演专业技能培养的几点思考
音乐想象对于音乐表演的影响研究
高职音乐表演课程体系的构建与研究
审美意识与音乐表演
地方高校音乐表演专业教学研究
应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究
音乐表演教学中“数码钢琴集体课”与“专业小课”之比较研究 论音乐表演中的创造性
音乐美学对音乐表演的影响初探
音乐表演专业声乐教学现状与改革思考
布莱希特戏剧美学思想在音乐表演中的应用
高职音乐表演专业毕业生自主创业探析
论音乐表演艺术教学模式的创新与实践
基于音乐表演风格文化传播和艺术的发展
音乐表演过程中立美的实践性探索
民办高校音乐表演专业的钢琴教学探讨
浅议新时期音乐表演的美学发展
农林类高职院校音乐表演专业声乐教学的问题研究
经典范本对音乐表演学习的利与弊
音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告
音乐表演中的意向性问题之微探
高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考
唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格 浅析音乐表演中的怯场问题
从新艺术到文艺复兴时期的音乐表演观念
经典范本对音乐表演学习的利与弊
试论我国高等院校音乐表演专业的发展
音乐表演中怯场心理的形成与克服
音乐表演焦虑之实验研究
音乐表演中关于创造性思维的阐述
从音乐表演美学的角度分析评论胡志平《二泉映月》演奏较其他版本的精湛之处
关于音乐表演的教学技巧探讨
高职音乐表演专业教学中数字化教学模式的运用
浅谈音乐表演学派和流派的启示
音乐表演艺术中的个性与共性
论音乐表演创造的美学原则
音乐表演专业研究生的培养与创新
音乐表演艺术的风格流派
音乐表演艺术教学模式的创新与实践的探索 浅析音乐美学对音乐表演的影响
音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用 本科音乐表演专业理论课程的实践教学改革探究 高校音乐表演专业的发展及应用型人才培养模式探究 论地方本科院校音乐表演专业人才的教学
层次分析法在高校音乐表演专业学业评价中的运用 高校音乐表演专业构建“演学结合”教学模式的思考 试论音乐表演中人物的情感表达与艺术再造 音乐表演风格形成的内在机理与外在条件 音乐表演心理问题探究
高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析
音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析 浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则 浅谈职院音乐表演教学探讨
论湖北高校音乐表演人才培养
浅谈舒曼《童年情景》音乐表演心理中的想象 初探高职音乐表演专业《视唱练耳》的教学方法 浅析音乐表演空间与音乐传播
音乐表演专业实践教学体系现状的思考
试论音乐表演与呼吸
普通高校音乐表演专业琵琶教学研究
贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案 音乐表演艺术的风格流派
谈高职音乐表演专业声乐教学改革的几点建议
篇三：音乐表演毕业
本科毕业设计（论文）
系 别 班 级:艺术系10声乐班
专 业 方 向:音乐表演（声乐方向）
学 号:2010086130
学 生 姓 名:刘治泉
题 目:声乐演唱中的情感表现
指 导 教 师:安 冉
职 称:讲 师
2013年 11月 22
日
学位论文原创性声明和使用授权书
原创性声明
本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明786E方式标明。本声明的法律结果由本人承担。
论文作者签名： 日期：年 月 日
学位论文使用授权书
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保密论文在解密后遵守此规定。
论文作者签名： 导师签名：
日期： 年 月 日 日期：年 月 日
音乐是以声音来表达人的内心情感的艺术。音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何行为音乐方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善，获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波活动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式及生命的活力，给人以任性的体验。音乐表演的二度创作，就是通过表演者对音乐的理解，投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。音乐艺术从创作、表演到欣赏都离不开情感体验,情感体验是贯穿于音乐艺术的一条主线。文章试从音乐的表演和欣赏两方面来探讨情感体验在其中的重要作用。
关键词:音乐艺术；二度创作；表演；欣赏；情感
Abstract
Music is the art that expresses human feelings with sound. Music performance is activation mechanism of music, it makes the whole music actively no matter in any behavior of music. Music performance can make the artwork be introduced, diffused, completed, and get long life. Music performance is not the purpose of causing the sound wave activity of tone and sound, but by the inner emotion in the form of dynamic injection, it causes psychological experience deeply, and gives inanimate forms and the vitality of life, so that it gives experience of wayward. The second creation of music performance gives the dynamic structure of sound in the form of life that is full of rich modal meaning of music movement through the understanding of music performers, emotional involvement. Music art cannot leave the emotional experience from creation and performance, emotional experience is a common thread running through the work of music art. This article tries to discuss the important between music performance and appreciate.
Key words: music art, second creation, performance, appreciate, emotion
学位论文原创性声明和使用授权书 ............................... I 摘要........................................................ II
一 声乐演唱中的含义与意义 ................................... 1
（一） 音乐表演艺术的本质....................................1
（二） 音乐表演的地位和作用..................................2
二 音乐表演的二度创造本质——情感体验 ....................... 4
（一） 深入感受音乐作品的情感内涵音乐的情感内涵..............4
（二） 根据作品的情感进行“二度创作”........................4
（三） 实际表演要力求以情化声、声情合一......................5
三 音乐表演要有情感表现的原因 ............................... 5
四 如何培养音乐表演的情感表现 ............................... 6
（一） 音乐表演者必须正确理解作品，深人领会作品的情感内涵....7
（二） 音乐表演者要将自己的思想感情真正融入到作品之中，在表演中
深深投入自己的真实情感.....................................7
（三） 音乐表演还要求表演者将自己的情感和理智这两种心理因素正确
地予以结合.................................................7
参考文献 ..................................................... 8
致谢......................................................... 9
一 声乐演唱的含义与意义
声乐演唱是指用歌声，以嗓子为主的音乐表演。声乐表演艺术是一种结合体力，脑力，表现力，想象力的综合艺术 。
（一） 声乐演唱艺术的本质 声乐演唱是一种表达人情感的艺术，使声乐作品能够实现其价值。声乐演唱其实就是一个由精神表现向物质表现转化的过程。创作出声乐作品指示精神表现，然后通过声乐演唱来将作品转化为实际音乐表现出来，供观看者来欣赏。所以声乐表现者的任务特别重要，既要将声乐作品正确细致的表现出来，更要表现出独具个性的二度创造。
音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。严格说来，当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，就己经抽掉了它的灵魂，所剩下的不过是一个乐音符号序列。而把乐谱变成有血有肉的活的音乐，使音乐作品重新获得生命的就要依靠音乐表演。如果设有音乐表演，音乐作品永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐。著名英国指挥家亨利·伍德在其所著《论指挥》一书中说:“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”① 我们必须看到，无论作曲家把乐谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都没有办法记录出音乐的内在律动和微妙变化，更没有办法记下蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪。无论哪一位作曲家写下的乐谱，都与他们的生动乐思之间有着很大的距离，而要使这种距离得到弥补，使乐谱无法记录的东西得到展现，这一切都有赖于音乐表演者的再创造。
对于音乐表演再创造的进一步考察，我们还会发现这样一种可能性，那就是：杰出的表演创造，可以通过探索音乐作品的内在含义，强调作曲家创作中的积极因素，使作品的精华体现得更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。C·P·E·巴赫曾经谈到：作曲家写下的音乐作品，如果让“一个洞察力灵敏的、知道什么是成功的演奏的人演奏这些作品，作曲者就会惊讶地发现他的音乐中竟会有以前他不知道的、不敢相信的东西。”他还说：“实际上，出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水平并使之受到人们的赞赏。”
