篇一：诗仙李白与浪漫主义诗歌
《诗仙李白与浪漫主义诗歌》内容简介：李白（701-762年），字太白，号青莲居士。我国唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人称为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。其诗风格豪放、飘逸、洒脱，想象丰富，语言自然，音律和谐多变，以蓬勃的浪漫气质表现出无限生机，成为盏唐之音的杰出代表。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是继屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。
伟大的浪漫主义诗人李白
李白是继屈原之后又一个伟大的浪漫主义诗人，是中国人民最热爱的诗人之一，他的诗和他的故事，千百年来一直为人民所传诵。他出神入化的诗歌艺术，他傲岸不屈、蔑视权贵、 鄙夷庸俗，渴望自由的精神，使他的人格充满了魅力。
第一节 李白的生平
李白（701-762），字太白，号青莲居士。关于他的家世和出生地，学术界有多种说法。有说他生于蜀，有说生于中亚的碎叶，有说生于西域的条支。至于他的家庭，现在一般都取其父“以逋其邑，遂以客为名”的说法。但他的父亲为什么要逃亡蜀中，为什么要变换姓名，至今都是一个迷。可以肯定的是，李白五岁的时候，就已经生活在蜀中的绵州昌隆县（即今之四川江油县）。李白的一生可以分成以下几个时期：
一、在蜀时期（705—724）
少年和青年时期的李白，博览群书，为将来的创作打下了坚实的基础：“五岁诵六甲，十岁观奇书”。（《上安州裴长史书》）“十五观奇书，作赋凌相如”（《赠张相镐》二首其二）。他兴趣广泛，接受了当时在蜀中影响深远的道教思想和任侠的风气的熏染，自称：“十五游神仙，仙游未曾歇”（《感兴》八首其五）。“结发未识事，所交尽豪雄-----托身白刃里，杀人红尘中”（《赠从兄襄阳少府皓》）。他还曾经隐居蜀中大匡山，跟随赵蕤学习纵横术。这一段时间，李白主要的活动就是读书、漫游、隐居、学道、任侠。
二、漫游和求仕时期（725—742）
26岁的李白，“仗剑去国，辞亲远游”，目的是为了实现“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》）的政治理想。管仲和晏婴都是春秋时期齐国的贤相，他希望自己也能像管、晏一样辅佐唐玄宗，治理天下，达到大治。这一次远游为他的创作积累了丰富的素材。在远游过程中，他在湖北安陆安了家。这一段时间，他曾经积极地进行过一些希望当时的要人们为他援引的工作，也曾到过长安，有过求仕之举，结果都失望而归，他感到怀才不遇的痛苦和不平。他说：“弹剑徒激昂，出门悲路穷。”（《赠从兄襄阳少府皓》）后来，回忆这段生活时，李白还是刻骨铭心：“少年落魄楚汉间 ，风尘萧瑟多苦颜。自言管、葛竟谁许？长吁莫错还闭关。”青年李白从自身受到的挫折、歧视，深深感受到社会的不公和黑暗。
三、长安时期（742—744）
742年秋天，由于友人的举荐，李白奉诏入京，他以为从此可以实现他“愿为辅弼”的理想了，在当时写的《南陵别儿童入京 》诗中，他不无得意地说道：“游说万乘苦不早，着鞭跨马涉远道仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”初到长安，供奉翰林，玄宗对李白的确恩宠过于他人，但此时的唐玄宗已经是一个一心追求享受、耽于逸乐，追求长生不老之术的昏庸帝王了，他起用李白的目的，不过是因其文章才学名满天下，欲借以点缀宫中奢靡的生活。据孟棨《本事诗》记载：玄宗“尝因宫人行乐，谓高力士曰：?对此良辰美景，岂可独以声伎为娱？倘时得逸才词人咏出之，可以夸耀于后。?遂命召（李）白。”现在李白集中还保存有《宫中行乐词》八首，《清平调》词三章，都是供奉翰林时期的作品。这样的生活虽然表面很显赫，但对于李白来说，不能施展他的才能、实现他的抱负，所以内心常感到寂寞和失望。而且由于他傲岸的、不屈己、不干人的个性，也很容易招来权贵大臣以及龌龊小人的诽谤中伤。他痛苦地说道：“君王虽爱蛾眉好，
无奈宫中妒杀人”。（《宫中吟》）“浮云蔽日去不还，总为秋风摧素兰”（《答杜秀才五松山见赠》）。于是自己上疏，请求离开朝廷。头尾三年的朝中生活，使他对所谓的“开天盛世”的腐朽本质有了清醒的认识，对唐玄宗深感不满，对朝廷感到失望。
四、十年漫游时期（744—755）
这一次漫游，主要是在汴梁、齐鲁、江浙、燕赵一带。这一段时间最值得一提的是，他在洛阳和杜甫相遇，并且建立了深厚的友谊。闻一多先生是这样热情地赞美两位伟大诗人具有深远意义的会面：“我们该当品三通画角，发三通擂鼓，然后提起笔来蘸饱了金墨，大书而特书。我们再逼紧了我们的想象，譬如说，青天里太阳和月亮走碰了头，那么，尘世上不知要焚起多少香案，不知有多少人要望天遥拜，说是皇天的祥瑞。如今李白和杜甫——诗中的两曜，劈面走来了，我们看去，不比那天空的异瑞一样的神奇，一样的有重大的意义吗？”（《唐诗杂论》）
李白漫游到齐州的时候，曾经举行了入道仪式，他的入道，主要是为了挣脱社会的束缚，憧憬自由的生活。范传正《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑》说李白：“好神仙非慕其轻举，将不可求之事求之，欲耗壮心遣余年也。”他自己也说：“我本不弃世，世人自弃我”。（《送蔡山人》）这时期，李白的心情一直是矛盾的，他一方面坚信“天生我才必有用”，对自己依然充满了信心，而另一方面，又不能不忧思烦恼，慨叹人事无常，痛感鱼目混珍的社会现实，使他的理想与功业难以成就。所以他虽然放浪山水，纵情酣饮，求仙问道，但心中愁结始终难以化解，只是因为他性格豪放开朗倔强,往往能够强自解怀罢了。
五、安史之乱时期（755—762）
公元755年（天宝十四载）十一月，安史之乱爆发。李白和百姓一起逃难，并曾隐居庐山。对于自己的不得不隐居，他是心有不甘的：“吾非济代人，且隐屏风叠。”（《赠王判官，时余归隐庐山屏风叠》）玄宗第十六子永王李璘时任江陵大都督，兵过浔阳（九江）时，李白加入了李璘的幕府，他以为可以“试借君王玉马鞭，指挥戎虏坐琼筵。南风一扫胡尘静，西入长安到日边。”（《永王东巡歌》）。但是永王李璘被肃宗以叛乱罪镇压，李白被流放夜郎。这时候李白已经58岁。流放后的第二年，他正走到巫山，就接到了赦令。
论李白诗的浪漫主义特色(2007-07-27 18:30:06)转载标签： 李白诗浪漫主义特色超常情超时空超常规
李白的诗歌，不久具有最强烈的浪漫主义精神，而且创造性地运用了一系列浪漫主义的艺术表现手法。在其卓异不凡的浪漫主义特色中，蕴含着超常情、超时空、超常规的艺术魅力。
一、李白诗浪漫主义特色中的超常情
诗主情，李白的诗更是如此。然而他的浪漫主义诗作所表现的情感往往是放纵的无拘无束的激情。他总是将汹涌的激情尽情的倾泻，显示出超乎常情的特点。
所谓激情，通常是指人们具有的一种强烈的、爆发式的，但时间短暂的情绪状态。而在李白诗中挥洒和激荡的激情，却总是剧烈、极端且保持长久的。读李白的诗，我们会感受到激情如炽烈的岩浆，在汹涌翻滚着，热浪逼人。诗人的喜怒哀乐，都是率兴而发，无遮无掩，且是狂喜、大怒、至哀、极乐??绝少及至以下的情感。他得意时的大笑，直到了失控忘形的程度：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》），“大笑同一醉，取乐平生年”（《叙旧赠江阳宰陆调》）。他失意时的高声疾呼，则是声嘶力竭，气逼山河：“大道如青天，我独不得出”（《行路难》其二）。他痛苦时的哭泣，令人摧肝裂胆，孔生不知：“平生
不下泪，至此泣无穷”（《江夏别守之悌》）。他的悲哀更是深刻而绝望的：“黄河捧土商可塞，北风雨雪恨难裁”（《北风行》）。而其放歌也达到如痴如狂的境界：“我本楚狂士，凤歌笑孔丘”（《庐山谣》）。他自信起来自是“天生我材必有用”，他消沉起来却又是“古来万事东流水”。而这种种剧烈极端的激情一旦形成，则不可竭止，经久不衰，与我们平常所感受的那种剧烈而短暂的激情不可同日而语。诗人的激情在诗中放纵奔流，且汹涌澎湃，滔滔不绝，一泻千里。如在《将进酒》中对“尽欢”之情的表露：在“朝如青丝暮成雪”句下，先直呈“人生得意需尽欢，莫使金樽空对月”的意念，接着便将这种意念融进“会须一饮三百杯”的豪饮中，进一步发展为“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”这样的慨举，层层推进。在这些豪饮壮举中，直把“欢”抒写得淋漓尽致。在李白诗中，愁能愁出“白发三千丈”，其愁不但不可解，反而越解越重，越消越多：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）。这些炽烈的、汹涌的，放纵着的激情，实有“黄河之水天上来，奔流到海不复还”的势头，他的七古《答王十二寒夜独酌有怀》似乎最能说明这种汹涌磅礴的势头：“君不能狸膏金距学斗鸡，坐会鼻息吹虹霓；君不能学歌舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。世人闻此皆调头，有如东风射马耳，鱼目亦笑我，谓与明月同。骅骝拳跔不能食，蹇驴得志鸣春风。折杨黄华合流俗，晋君听琴枉清角。巴人谁肯和阳春，楚地犹来贱奇璞??孔圣犹闻伤凤麟，董龙更是何鸡狗！一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖。严陵高揖汉天子，何必长剑拄颐事玉阶？”这里，我们既能强烈地感受到诗中表达出的无比激愤的感情：政治黑暗，最高统治者奸贤莫辨，是非不分。自己遭谗受谤，有志不得伸展。同时我们还能强烈地感受到激情在滔滔倾泻的气势：诗中叠用了许多典故，典故随着激情奔涌而出，激情随着典故不断升腾。典故被激愤的感情一个个弹射而出，犹如放连珠炮一样，亦有着大江东下，倾泻千里的奔放气势。由于有了这种雄壮磅礴的气势贯注于诗篇，因此在李白的许多诗篇中，尽管积聚着颇为深广的忧愤，有时甚至就是一曲悲歌，但它哀而不伤，悲而能壮，给读者以激动、以振奋、以鼓舞。
二、李白诗浪漫主义特色中的超时空
在李白的浪漫主义诗篇中，艺术境界奇特而博大，在奇特而博大的艺术境界中，物象或景象多是虚拟而出，不以现实时空为依托，而是靠着心理时空展示其奇之又奇的景象情景，有着超时空的特点。
“比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵。”李白诗中所呈现的奇之又奇的物象或景象，只有他那奇之又奇的广阔无垠的心灵世界里才能存在，才能包容。三千丈的白发，大如席的雪花，现实世界不存在，也不可能存在，李白诗中才有。他“愁来饮酒二千石”的海量是不可思议的。李白在诗中“举手可近月”（《登太白峰》），可去把月色赊来：“且就东山赊月色，酣歌一夜送泉月”（《送韩待御之广德》），这些举动，依现实的时空关系来看，是不可能的，甚至是荒唐的。而李白却往往是“人游月边去，舟在空中行”（《送王屋山人魏万还王屋》），“素手把芙蓉，虚步蹑太清”（《西上莲花山》），飘逸无比，仙气十足。在《梦游天姥吟留别》里，诗人更是把神话传说、幻想和艺术夸张、生动的比喻等手法巧妙地结合起来，描绘出神奇的理想王国和惊人的艺术天地：
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣裳风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
这里天地广阔，光明洞彻。大仙闻讯驭风而来，众仙列队恭候，仙鸟为之驾车，神兽为之奏乐??此景何奇！此情何乐！真可谓光怪陆离，瑰玮奇丽！而所有的这一切。都是诗人从理想出发驰骋幻想的结果，而不是以现实时空作为依托的前提。
在李白众多的诗篇里，通常的时间和空间几乎完全丧失了约束力量。诗人往往运用丰富的想象，逾越时空观念，去捕捉许多似无联系的事物，构成完整而阔大的艺术境界。例如《将进酒》，开篇就展现了黄河自西而东，浩瀚奔流的景象，然而下面紧接的却是：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。从“黄河”到“高堂明镜”，其意象的跳动极大，诗人以黄河奔流到海不复还比喻时光一去不返，而通过夸张又把漫长的人生缩短为朝暮之间，将光阴的迅速消逝表现得甚为强烈。再如《行路难》其一，诗人的笔从酒肴案前突然转移到黄河和太行山，然后再转为碧溪以至苍海。一个意象化为另一个意象，一个镜头转移到另一个镜头，由近而远，从今到古，自古而未来，境界何其开阔！同样地，在《蜀道难》中，险景险情和神话传说，历史、现实和未来交相迭映，人味仙气相融一处，古往今来聚于一刻。是一个神奇无比，广阔无比的艺术境界。这些超时空的艺术境界，给人以广阔的视野和无遐的想象空间。“言出天地之外，思出鬼神之表”，使读者思接千载，神驰八极，大由目不暇接之感。在这些诗篇中，诗人完全靠着心理时空关系结构着诗篇，将种种理性和非理性的意念形象化于诗行，思之可至，目不可及。
三、李白诗浪漫主义特色中的超常规
李白许多浪漫主义诗篇，掌法结构突兀转换，句式散文化，显示出超常规的特色。在一般情况下，李白诗的起承转合颇有章法，句式整齐，也讲究声律。但当其倾泻汹涌的激情时，诗人就让想象的翅膀自由翱翔，让汹涌的激情放纵奔流，一方面突破了时空的限制，另一方面也就冲破了传统章法结构的束缚，激流陡转，变化万端，呈现出天马行空的神行之势。于是，常规的整齐句式顿显参差不齐，严整的格律跃出散文化的趋势。李白的时代，是诗歌的黄金时代，是诗歌格律化大泛滥的时代，依律作诗，在当时已成时尚。而李白对这种时尚勇猛冲击，大有高驰而不顾的态势。在他的诗作中，精雕细琢的格律诗为数寥寥（虽少，亦多精品，如《登金陵凤凰台》），不是诗人不善作律诗，而是格律诗总有一个形式上的僵死的框架限制着人的情感和思绪。擅长格律诗的杜甫就被人称作最善于戴着脚镣跳舞的人。现代倡导新格律的新月派诗人也承认自己写格律诗是戴着脚镣跳舞。然而为什么一定要戴着脚镣跳舞呢？李白追求自由的性格是容不得格律诗束缚的。他总是放纵着自己的激情，让想象的翅膀自由翱翔，冲破具有约束和制约意味的格律，写出高度自由，参差不齐，散文化的诗体。这种自由无拘的诗体，一方面是为了倾泻汹涌的激情，犹如风急浪高的江河，浪越高，波峰和波谷的差距就越大。李白汹涌的激情驾驭着篇章结构。这种自由无拘的诗体，在另一方面也象征着对种种束缚和压迫的不满和反抗。这样的诗形既服从于服务于内容，同时又是内容的伸展和深化，实在是“有意味的形式”。《蜀道难》、《将进酒》等就是这样的杰作。由于冲破了格律的束缚，李白的诗笔就有了一个无比自由广阔的运行天地，因此他的起笔和行笔都是突兀而起，突兀而行的，那种传统的章法结构也就完全失去了约束力量。李白的诗常常是突兀而来，如激流飞瀑，狂飙雷电：
噫吁戏，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！（《蜀道难》）
大道如青天，我独不得出！（《行路难》）
黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。（《公无渡河》）
明月出天山，苍茫云海间。（《关山月》）
秦王扫六合，虎视何雄哉！（《古风》其三）
这种突兀的起笔，往往使激情无端而发，直如晴空霹雳，振聋发聩，先声夺人，磅礴的气势，起笔立就，一下子就把读者拉入了热气腾腾的氛围之中。而紧接着的，又往往是滔滔巨浪、滚滚洪波、千折百回、突兀行转：“弃我弃者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）。首二句，发兴无端，劈空而来，诗人无比深广的积怨，如山洪爆发，喷射而出。接下来的高楼酣饮，壮思欲飞，上天揽月等一系列壮思奇想，则如喷射而出的山洪在自任地冲击回荡而不顾其地势行体，最后抽刀断水、举杯消愁、散发归隐等不寻常的举动念头，则如激流急转，浪花迸飞。这种天马行空般的笔势，同样地产生出一种掀天动地和冲击一切的力量。其它如《将进酒》、《梁父吟》、《西岳云台歌》等诗，亦是李白诗笔神行而留下的印迹。李白诗中这种超常情、超时空、超常规的浪漫主义特色并非是诗人异想天开，肆意妄为之举。纵观其人其时其诗，则可知是一种必然，而三者又是同生同来的有机结合体。李白身处歌舞升平诗风大盛的时代，他独特经历所孕育出的反抗精神，放荡不羁的个性，壮游四海，侠剑诗酒的浪漫生活，必然会形成一种超乎常人常情的独特情感，而抒发这种情感又是李白作诗的唯一目的。这种超常情犹如湍流急水涌入诗中，定会振聋发聩。既是超乎常情，那么通常的时空自然就不可能容纳，更重要的是，情由心起，心里的时空所促成的情感当然就不能现实外界的时空来衡量、来框架，更何况诗体的格律规范了。正是上述的原因，才造就了一个诗仙－－李白。而在整个唐代，整个迄今为止的中国诗歌史上，也只有一个诗仙李白。
李白的浪漫主义诗歌流芳百世，李白诗歌的浪漫主义特色前无古人，后无来者。 浅析李白浪漫主义诗风的成因
作者:不详 时间:2007-4-15 9:19:48 来源:会员转发 人气:
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李白的诗歌，在几度改版的中学语文教材中，一直占据着古典诗歌部分的重要位置。在我们学习鉴赏古典诗歌时，李白的诗歌之所以如此重要，这除了其丰富的思想性与高超的艺术性，还在于，李白为了完美酣畅地表达他强烈的主观色彩，说具体点，也即他一生中存在的思想矛盾——理想与现实，建功立业与隐逸求仙，对国家、人民的关切同情和对黑暗腐朽现实的痛恨等，在继承与发展屈原所开拓的浪漫主义诗风的基础上，他又开创了积极的浪漫主义创作方法。可以说，李白的诗歌，其最大的特色就是浪漫主义。
李白创作了大量的诗歌，尽管“当时著述，十丧其九”，但现今仍留存九百多首，中学教材所选其诗虽然是脍炙人口的精品，很具有代表性，但要从这极为有限的作品中去把握其浪漫主义诗风，显然是不够的。因此，我们将李白放在盛
篇二：李白诗歌的浪漫主义风格
李白诗歌的浪漫主义风格
内容摘要：本文主要阐释了李白诗歌浪漫主义风格的形成和特色。全文通过分析“李白的人格、气质与浪漫主义”和“李白对我国浪漫主义文学传统的继承”，探寻李白诗歌浪漫主义风格的形成原因；通过论述李白诗歌“独特的感情表达方式”和“独特的想象方式”，探究李白诗歌的浪漫主义风格特色。概而言之，李白狂放不羁、飘逸洒脱的独特气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了他的诗歌激情奔放、想落天外的浪漫主义风格特征。
关键词：李白、浪漫主义、风格
李白是我国唐代最著名的浪漫主义诗人，他使我国浪漫主义这面传统的伟大文学旗帜在唐诗中发展到了新的高度，在我国浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。李白狂放不羁的性格、飘逸洒脱的气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了其诗歌独特的浪漫主义风格——感情奔放，豪迈不羁；善于驰骋想象，恣意挥洒。
一、李白诗歌浪漫主义风格的形成
李白的诗歌之所以具有独特的浪漫主义风格是多种因素共同作用的结果，而其中最重要的因素是他独有的人格、气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承。
（一）李白的人格、气质与浪漫主义
李白幼年所受的内容非常广泛，造就了他丰富多样的生活情趣和才能。蜀中（李白青少年时代在此地度过）的紫云山和青城山都是道教胜地，因受其影响，李白从少年时代起就喜好道教神仙之说；唐朝盛行的游侠风气也在李白身上留下了深深的印痕。在这些因素的综合影响下，李白独特的人格和气质便逐渐形成了，并对他的歌风格的形成产生了重要的影响。
1、李白的人格、气质特征
作为一位天才诗人，游侠、刺客、隐士、道士、策士和酒徒等类人的气质或者行径，李白兼而有之。一方面，他接受了儒家“兼善天下”的思想；另一方面，他又接受了道家（特别是庄子）那种遗世独立的思想——追求绝对自由，蔑视世间一切。
李白鄙视儒生那种拘泥守常的生活，倾慕着一种慷慨悲歌、豪迈放浪的生活。他敢于蔑视封建秩序和礼教，敢于打破传统偶像，以傲岸的作风蔑视封建统治集团中的权贵，不断追求个人自由和个性解放。同时，他还希望人与人之间重义气，贵相知，建立起平等互助的融洽关系。
总之，李白是一位主观性极强的诗人。他纯任天心，不耐拘束，追求平等自主的人际关系。
2、李白的人格和气质在其诗歌创作中的表现
李白的独特人格和气质对其诗歌创作的影响是相当大的，这是他的诗歌具有典型的浪漫主义风格的一个重要原因。
首先，顽强地表现自我、执著地追求理想是李白的独特人格和气质在其诗歌创作上的主要表现。
李白所表现的自我，反映着蓬勃向上的时代特征和英雄主义的时代精神。他坚信“天生我才必有用”①，幻想着有朝一日“直挂云帆济沧海”②，至死不失“大鹏飞兮振八裔”③的志向。一方面，他敢于“揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤”④；另一方面，他又写出了他与杜甫、孟浩然、王昌龄、汪伦之间的诚挚而深沉的友谊。
其次，李白豪迈放浪、遗世独立的个性特征在其山水诗中表现得也非常突出。
受其豪迈旷达的人生态度的制约，李白更喜爱壮美、宏大的景物，如椽的巨笔力重千钧，充满浩瀚的气魄和恢弘的气象。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”⑤《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海
⑥⑦不复回。”《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”??
如果把李白的全部诗作比作一支规模宏大的交响乐的话，那么这些关于长江、黄河和名山、瀑布的巨大而宏伟的形象就是这支交响乐中主导的旋律，就是这支交响乐中非常突出的、经常再现的主题乐章。在这些宏大的形象中始终跳跃着一个鲜活的灵魂，这就是诗人纯任天心、不耐拘束的个性特征。当然，在有些诗作中有时不免流露出诗人
人生如梦、及时行乐，甚至悲观厌世的消极颓废思想，但这是次要的，其主要精神是进取的、积极的、反抗的，具有不可遏止的壮大之气。
总的说来，李白把自己纯任天心、不耐拘束的个性特征和他蔑视权贵、追求平等的精神结合起来，使其浪漫主义精神比屈原的浪漫主义具有更为广阔的内容，使其浪漫主义手法的运用范围更为广泛。
（二）李白对我国浪漫主义文学传统的继承
我国文学史上浪漫主义的萌芽是远古时代人民口头创作的神话传说。战国时代的屈原创造了我国浪漫主义文学传统的第一个高峰；庄子的许多幻想绮丽的寓言对我国浪漫主义文学传统也有重要贡献；汉魏六朝乐府民歌中的部分作品和当时进步文人的某些诗篇以及六朝志怪小说中的优秀传说，都对我国浪漫主义文学传统有所丰富。李白在诗歌创作中继承了历代浪漫主义文学传统发展中的优秀成果，其中屈原的诗歌和汉魏六朝乐府民歌对他影响较大。
1、对屈原诗歌的继承
屈原的诗篇一方面表现了眷恋祖国、关心时政的爱国主义精神和坚持理想、坚强不屈的崇高人格和斗争精神，另一方面又运用了浪漫主义的创作方法，像熔铸神话传说，大胆地幻想、夸张等。如《涉江》：
余幼好此奇服兮，年既老而不衰。带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬。被明月兮珮宝璐。世溷浊而莫余知兮，吾方高驰而不顾。驾青虬
兮骖白螭，吾与重华游兮瑶之圃。登昆仑兮食玉英，与天地兮比寿，与日月兮齐光。哀南夷之莫吾知兮，旦余济乎江湘。⑧
诗人熔铸神话传说，驰骋瑰丽的想象，运用比喻、象征等手法来表达其高洁人格和对祖国的眷恋之情。
李白继承了屈原诗篇的爱国主义精神和浪漫主义的创作手法，创作了《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等著名诗篇。在这些诗篇中，神话传说的熔铸、想象的瑰丽奇特，夸张、比喻等手法的运用和对国民现实的高度关注，都是和屈原的诗篇是一脉相承的。
2、对汉魏六朝乐府民歌的借鉴
李白对汉魏六朝乐府民歌借鉴颇多，他是唐代写乐府诗最多的诗人。乐府诗自初唐以来没有多大进展，李白则熔古朴森茂的汉魏乐府和清新明丽的六朝乐府为一炉，以其俊逸的才气创造了新鲜的诗歌语言——通俗而又精炼、明朗而又含蓄、清新而又明丽。
如《白云歌送刘十六归山》：
楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归。⑨
这首诗在语言风格上保持了率真自然、明朗流转的特点，深得乐府民歌韵味。这种语言风格更突出了李白诗歌的浪漫主义特征。
总而言之，李白的诗歌继承了前代浪漫主义文学传统的许多成就，并和他纯任天心、追求自由的个性和气质相融合，形成了其诗歌的典型的浪漫主义风格。
篇三：浪漫主义诗歌的特点
The Characteristics of the Romantic Poetry
---by He Zhi
English Romanticism, as a historical phase of literature, is generally said to have began in 1798 with the publication of Wordsworth and Coleridges Lyrical Ballads and to have ended in 1832 with Sir Walter Scotts death and the passage of the first Reform Bill in the Parliament.
The romantics asserted that reliance upon emotion and nature provided romantic movement typically asserts the unique nature of the individual, the privileged status of imagination and fancy, the value of spontaneity over “artifice” and “convention,” the human need for emotional outlets, and a desire to return to natural primitivism and escape the spiritual destruction of urban life. Their writings are often set in rural or Gothic settings and they show an obsessive concern with “innocent” children, young lovers, and animals. The major romantic poets included William Blake, William Wordsworth, John Keats, Percy Bysshe Shelley, and Lord Gordon Byron. This essay describes two major characteristics of the romantic poetry, namely, nature and emotion.
Nature
The romanticism poets poetry mostly originates from the nature. The romanticism poets almost all advocate the nature. Nature is not only the major source of poetic imagery, but provides the dominant subject matter. Wordsworth conceives of nature as “the nurse, the guide and guardian of my heart and soul.” Nature to the romanticists is a source of cleanliness and spiritual understanding; it is a teacher; it is the stepping-stone between man and god, so romantic poets mostly take describing the nature to eulogize the nature as the subject.
Wordsworth is regarded as a worshipper of nature. He can penetrate to the heart of things and give the reader the very life of nature. I Wandered Lonely as a Cloud is perhaps the most anthologized poem in English literature. Wordsworth wrote this beautiful poem of nature after he came across a long belt of golden daffodils tossing, reeling and dancing along the waterside. There is a vivid picture of the daffodils here: When all at once I saw a crowd，A host，of golden daffodils，/ Beside the lake， beneath the trees，/ Fluttering and dancing in the breeze./ Continuous as the stars that shine / And twinkle on the milky way，/ They stretchd in never-ending line /Along the margin of a bay：/Ten thousand saw I at a glance /Tossing their heads in sprightly dance.
To a Skylark is a poem completed by Percy Bysshe Shelley. A skylark soars into the sky singing happily. As it flies upward, the clouds of evening make it invisible, but its song enables the poet to follow its flight. All the earth and air is filled
with its song. A skylark is addressed by the poet, who calls it a blithe Spirit rather than a bird, because its song emanates from Heaven. Out of its full heart pours profuse strains of unpremeditated art. The skylark ascends higher and higher in the blue sky,” Higher still and higher / From the earth thou springest / Like a cloud of fire / The blue deep thou wingest / And singing still dost soar and soaring ever singest.”, like a cloud of fire, singing as it ascends. In the golden lightning of the sun, it floats and runs, like an unbodied joy. As the skylark flies higher and higher, the poet loses sight of it, but is still able to hear its shrill delight, which comes down as keenly as moonbeams in the white dawn, which can be felt even when they are not seen. The earth and air ring with the skylarks voice, just as Heaven overflows with moonbeams when the moon shines out from behind a lonely cloud.
Emotion
Romantic poets describe poetry as “the spontaneous overflow of powerful felling” which expresses the poets mind. They pay great attention to spiritual and emotional life of man placing the individual rather than the society at the centre of their vision believing in human progress and improvement and advocating the freedom to express personal feelings rejecting convention and tyranny and emphasizing the rights and dignity of the individual
Ode to a Nightingale, Keats’s masterpiece, expresses the contrast between the happy world of natural loveliness and human world of agony. Here the aching ecstasy roused by the birds song is felt like a form of spiritual homesickness, a longing to be at one with beauty. The poem first introduces joy and sorrow, song and music. By combining a tingling anticipation with a lapsing towards dissolution, Keats manages to keep a precarious balance between mirth and despair, rapture and grief. The complex emotion is vividly shown in the poetry such as What thou among the leaves hast never known,/The weariness, the fever, and the fret /Here, where men sit and hear each other groan.
In Ode to the West Wind, Percy Bysshe Shelley describes the west wind. The poet expressed his deep love toward the west wind and yearned for the nature through the westerly wind. Here Shelleys rhapsodic and declamatory tendencies find a subject perfectly suited to them. The autumn wind, burying the dead year, preparing for a new spring, becomes an image of Shelley himself, as he would want to be, in its freedom, its destructive-constructive potential, its universality. I fall upon the thorns of Life! I bleed! calls the Shelley that could not bear being fettered to the humdrum realities of everyday! The whole poem has logical feeling, a not easily analyzable progression that leads to the triumphant, hopeful and convincing conclusion: If winter comes, can Spring before behind? The poem is written in the terza rima form Shelley derived from his reading of Dante. The nervous thrill of Shelleys response to nature however
is here transformed through the power of art and imagination into a longing to be united with a force at once physical and prophetic.
In conclusion, nature is one of the major characteristics of the romantic poetry, for most of the romanticism poets poetry originates from the nature. And the emotion which is expressed in the poetry is also one of the major characteristics of the romantic poetry through the above analyze.
