篇一：杜牧的诗
杜牧的诗
江南春
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
（1）山郭：山城。酒旗：古代酒店外面挂的幌子。
：千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》??”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。
这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。
泊秦淮
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
【注解】：
１、秦淮：河名，源出江苏省溧水县，贯穿南京市。
２、商女：卖唱的歌女。
３、后庭花：歌曲名，南朝后主所作《玉树后庭花》，后人亡国之音。
【韵译】：
烟雾弥漫秋水，月光笼罩白沙；
小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。
歌女为人作乐，那知亡国之恨？
她们在岸那边，还唱着后庭花。
【评析】：
这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之尸，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。
--引自超纯斋诗词bookbest.163.net 翻译、评析：刘建勋
建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。有人说作诗“发句好尤难得”（严羽《沧浪诗话》）。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。现在这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很象一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就象启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者—封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这怎能不使诗人产生历史又将重演的隐忧呢！“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，
无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。
清明
年代：【唐】 作者：【杜牧】 体裁：【七绝】 类别：【】
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
注释：
1、清明：农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。
2、欲断魂：指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。
3、遥指：指向远处。
4、杏花村：杏花深处的村庄。
赏析：清明节，传统有与亲友结伴踏青、祭祖扫墓的习俗。可是诗中的“行 人”却独自在他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不 绝，更增添了“行人”莫名的烦乱和惆怅，情绪低落到似乎不可支持。然而“行 人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人 和酒的热流之中。于是，春雨中的牧童便指点出那远处的一片杏花林。诗歌的结 句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快。
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了
答话的“音乐”。
“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意??，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学习继承的地方吧！
七夕
年代：【唐】 作者：【杜牧】 体裁：【七绝】 类别：【】
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
【注解】：
银烛：一作红烛。天阶：一作瑶阶。
卧看：一作坐看。
１、画屏：画有图案的屏风。
２、轻罗：柔软的丝织品。
３、流萤：飞动的萤火虫。
４、天阶：露天的石阶。
５、牵牛织女星：两个星座的名字。
【韵译】：
秋夜，白色的烛光映着冷清的画屏；
我手执绫罗小扇，轻盈地扑打流萤。
天街上的夜色，有如井水般地清凉；
卧榻仰望星空，牵牛星正对织女星。
【评析】：
这是写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。
蘅塘退士评曰：“层层布景，是一幅着色人物画。只‘卧看’两字，逗出情思，便通身灵动。”这诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。
前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这又有什么用呢？第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。杜牧这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。
第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。
梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
篇二：杜牧诗句
2013/5/13 第1遍
将赴吴兴登乐游原
杜牧
清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。
欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。
【赏析】
杜牧的绝句被评为“韵致可观”，在晚唐诗人中是“自开堂奥”的。这一首七绝，是诗人于唐宣宗大中四年(850)将离开长安到吴兴任刺史时所作。诗的前两句，直抒胸臆，慨叹自己过着娴静生活看似有味实为无能，表明他并不愿意闲置终生，从这愤激的反语中可以见出其深刻的苦闷。后两句写他赴任之前，独望昭陵，寓有深意。唐太宗作为唐王朝的开创者，知人善任，唯才而用，使唐王朝的文治武功，煊赫一时，出现了史称盛世的“贞观之治”，令人向往。诗人不满现时政治的衰败，自感空怀报国壮志，因而遥望昭陵，追怀向往唐初盛世，这就进一步表现了自己有才无所施展的悲愤。全诗精练、深刻、含蓄、沉郁，为杜牧诗中的名篇。
赤壁
杜牧
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
【赏析】
这是一首咏史之作，也是唐诗中脍炙人口的名篇。诗中通过观看古战场的遗物对历史上有名的赤壁之战发表看法，感叹周瑜的成功出于侥幸。这样论史，既不落常套，又有新意，仔细玩味，便可体会其言外之意。曹操的文才武略并不逊于周瑜，就军事力量而言，也远远超过孙刘联军：赤壁一战，曹军败北，周瑜不过是有东风之助而成功，不能以一战而论成败，这正体现了杜牧卓越的史识。
泊秦淮
杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
【赏析】
沈德潜在《唐诗别裁集》中评此诗为“绝唱”。诗人通过写夜泊秦淮的所见所闻，揭露了晚唐统治阶级沉溺酒色、醉生梦死的腐朽生活。全诗寓情于景，叙事抒情相结合。首句创造了悲凉的意境，茫茫沙月，迷濛烟水，写出了江夜的萧瑟索寞。第二句上下承转，三四句重在抒情，由“酒家”引出“商女”，由“商女”引出唱《玉树后庭花》的靡靡之音；从观感到听觉，叙事中有抒情，抒情中有议论，无情地揭露和鞭挞了达官贵人们的醉生梦死，诗人对晚唐衰败的隐忧之情也不言而喻。
寄扬州韩绰判官
杜牧
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？
【赏析】
扬州在唐代是一座经济文化繁荣的江南名城，佳人如花，美景如画。此篇虽为抒写友情，但诗行中洋溢着诗人对扬州的赞美与怀念。诗的头两句写景，写扬州的山川物候，为后两句询问韩绰别后的情况作垫衬。最后两句的重点在于探问韩绰在清风明月之夜，是不是和歌女们倚箫而唱，歌舞终宵。
遣怀
杜牧
落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。
【赏析】
杜牧曾在淮南节度使牛僧孺幕府中任职，在扬州居住多年，政治上却颇为失意，故日夜驰逐于娼楼歌馆之间。但这首诗是杜牧对其扬州十年生活的追悔，表露出诗人一事无成的感伤。虽然说诗人生活放荡不羁与其政治失意不无关系，但如此虚度年华实令人叹惜，连诗人自己也悔恨不迭。杜牧素有才志，可是转眼荒废了十年光阴，最终只“赢得青楼薄幸名”，有悖其夙志，怎不令他伤感悔叹？当然，杜牧写这首《遣怀》或者也是有意无意地告诫亲友后人：此生苦短，珍惜光阴便是珍惜生命，莫“用青春赌明天”。
秋夕
杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
【赏析】
这一首《秋夕》，也是一首宫怨诗。诗人不刻意雕饰，而是以白描的手法，描绘了两幅秋夜鲜明图景，描写了女主人公的两个动作，不着议论，不发感慨，怨情表现得异常深沉含蓄，余味悠然。全诗达到了“句中无其词，而句外有其意”的艺术境界。
赠别二首
杜牧
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
【赏析】
前一首诗是杜牧离任时赠别一年轻女子的诗，着力赞美了她的美丽。第二首诗将有情人别离时独特的表情生动地表现了出来，颇能引人遐想。
金谷园
杜牧
繁华事散逐香尘，流水无情草自春。
日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。
【赏析】
此诗当是唐文宗开成元年(836)，诗人任监察御史，分司东都时所作。金谷园由晋到唐初盛极一时，但到晚唐已破败荒芜。暮春傍晚，诗人来到金谷园，看到荒凉的景象，不禁触景生情，抒发吊古之思。全诗情景交融，深沉的感慨全都寄寓于暮春景色之中，并且巧妙地把历史典故和景物描写结合起来，创造了深远的意境。首尾四句，都扣一“散”字。
篇三：杜牧诗词鉴赏
杜牧诗词鉴赏
杜牧诗词鉴赏孙长江
杜牧诗词鉴赏
目录
1.边上闻笳·其二（海陆无尘边草新）
2.齐安郡晚秋（柳岸风来影渐疏）
3.秋浦途中（萧萧山路穷秋雨）
4.题扬州禅智寺（雨过一蝉噪）
5.闻庆州 赵纵使君与党项战中箭身死，辄书长句（将军独乘铁骢马）
6．宣州送裴坦判官往舒州，时牧欲赴官归京（日暖泥融雪半消）
7.雨（连云接塞添迢递）
8．旅宿（旅馆无良伴）
9.过勤政楼（千秋佳节名空在）
10.题宣州开元寺水阁（六朝文物草连空）
11.金谷园（繁华事散逐香尘）
12.寄远（南陵水面慢悠悠）
13.齐安郡后池绝句（菱透浮萍绿满池）
14．紫薇花(晓迎秋露一枝新)
15.初冬夜饮（淮阳多病偶求欢）
16.九日齐山登高（江涵秋影雁初飞）
17.池州春送前进士蒯希逸（芳草复芳草）
18.送隐者一绝（无媒径路草萧萧）
19.齐安郡中偶题（两竿落日溪桥上）
暮热游荷池上（杨万里）（细草摇头忽报侬）
20.早雁（金河秋半虏弦开）
21.题木兰庙（弯弓征战作男儿）
22.送隐者一绝（无媒径路草萧萧）
23.怀吴中冯秀才（唐·杜牧）（长洲苑外草萧萧） 客意（金·元好问）（雪屋灯青客枕孤）
24.润州二首（其一）（向吴亭东千里秋）
1.阅读下面一首唐诗，回答问题。
边上闻笳（其二）
杜牧
海陆无尘边草新，荣枯不见绿杨春。
白沙日暮愁云起，独感离乡万里人。
【注】边上：指边塞、边关。笳是一种乐器，流行于塞北游牧民族。海：瀚海，即戈壁沙漠。
1．诗歌前两句描写了哪些景物？描绘出了一幅怎样的画面？（5分）
2．诗中“愁”从何而来？请结合全诗做简要分析。（6分）
参考
1．前两句写了塞外的沙漠、边关的小草和杨树（1分）。茫茫无边的戈壁沙漠上已经没有风尘漫天，边关的草儿也绽出了新绿（2分）。可是塞外依然没有多少春意，因为不管春夏秋冬，塞外的杨树始终不见洋溢春天气息的绿色（2分）。
2．从“海”“边草”“白沙”“荣枯不见绿杨春”可见客居边关，环境萧索之愁（2分）；从“独”可见离乡孤独之愁（2分）；从“离乡万里”可见思乡之愁（2分）。
2.阅读下面一首唐诗，回答问题。
齐安郡晚秋
杜牧
柳岸风来影渐疏，使君家似野人居。
云容水态还堪赏，啸志歌怀亦自如。
雨暗残灯棋散后，酒醒孤枕雁来初。
可怜赤壁争雄渡，唯有蓑翁坐钓鱼。
【注】齐安郡，即黄州。此诗为杜牧受权贵排挤，谪任黄州刺史时作。
1．诗歌的颔联和颈联分别表达了诗人什么样的感情？请简要分析。(5分)
2．尾联运用了什么样的艺术手法？诗人的用意何在？（6分）
参考
1．颔联写游赏黄州的山水，闲云倒影在水中，让人赏心悦目，闲来吟啸抒怀，日子倒也过得闲适自得。颈联写残灯暗淡的雨夜，一起下棋的友人已经散去，酒醒后孤枕难眠，又看到北雁南飞中。（分析2分）人看似游赏山水，闲适自得；但实际上，酒醒人散见雁来，人倍感孤独寂寞、政治上受排挤的失落。（感情两个方面3分，只写一个方面得1分）
2．艺术手法：对比、用典、虚实结合（2分，答对其中任意两点即可）以当年英雄在赤壁争雄的典故，和如今只有蓑翁坐此垂钓进行对比(艺术手法分析2分）诗人借典故表达自己虽有建功立业的雄心，却壮志难酬的不平之意。（用意2分）
3.阅读下面一首唐诗，回答问题。
秋浦途中
杜牧
萧萧山路穷秋雨，淅淅溪风一岸蒲。
为问寒沙新到雁，来时还下杜陵无？
【注】秋浦，唐时为池州州治所在，诗人被贬官外放时途经此地。杜陵，在长安西南，诗人家乡樊川所在地。
1.请结合全诗，简要赏析前两句诗中的“萧萧”和“淅淅”两个拟声词。
2.诗的后两句运用了什么手法？表达了什么样的感情？请结合诗句具体分析。 参考答案
1.“萧萧”和“淅淅”使用了拟声手法，“萧萧”摹秋雨声，“淅淅”摹溪风声。凄风苦雨，表现了旅途的艰辛，衬托了的孤寂悲凉之情。
2.诗的后两句运用了拟人的手法，表达对故乡和亲人的思念之情。因无人可问，所以问新雁，表现了旅途的孤独，孤独使思乡之情倍增。至于“来时还下杜陵无”，则把对故乡、对亲人的怀念，把他宦途的感触、羁旅的愁思，婉转深致地表现了出来。
4.阅读下面一首唐诗，回答问题。
题扬州禅智寺
杜牧
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。
青苔满阶砌，白鸟故迟留。
暮霭生深树，斜阳下小楼。
谁知竹西路，歌吹是扬州。
1．这首诗用字讲究，请简要分析“青苔满阶砌”中“满”字的表达效果。（3分）
2．有人认为这首诗的开头和结尾“珠联璧合”，你同意吗？请说说你的看法。（3分）
